广义的跳接可被看作是“非连贯剪辑”，它打破连贯剪辑追求的流畅技术要素，使剪辑后的画面有视觉跳跃感和（ ）。

《电影艺术:形式与风格》一书将“跳接”定义为：两个镜头内的主体相同，但在摄影机的景别和角度上的差距不大，两个镜头连在一起时，在银幕上会明显地（ ）。

让-吕克·戈达尔在影片《筋疲力尽》中对某个动作连续进行跳跃剪辑，这部影片在当时被很多人称为（ ）之作。

新浪潮电影并非最早使用非连续性剪辑的电影，但却是将这种剪辑方式发展为电影风格并提升为（ ）的电影。

风格化的剪辑是打破电影普通叙事的连续性剪辑规则，使影片呈现为个人化的、反常规的（ ）特点的剪辑形式。

“风格化剪辑”力图让剪辑不那么“隐形”，用打破经典剪辑的规则迫使观众去思考，从而建立导演个人对世界的（ ）。

当代影视广告创作普遍受惠于爱森斯坦的蒙太奇理论，其核心是将思想化身为形象，在镜头间节奏、色彩等的撞击中产生（ ）。

爱森斯坦后期专注于电影声音和画面有机结合产生的情绪张力，“垂直蒙太奇”的关键是抓住电影画面与声音能产生情绪效果的点，其中的核心是（ ）。

爱森斯坦的“理性蒙太奇”追求电影富于激情的叙述和（ ）的传达。

爱森斯坦总结的基本电影蒙太奇形式中，“杂耍蒙太奇”又叫“吸引力蒙太奇”，其核心是创造观众的（ ）。